Arte

Alfred Sisley fu un pittore impressionista francese.

Figlio di genitori inglesi, nacque il 30 ottobre 1839, a Parigi.
Fu inviato all’età di 18 anni, dal padre, a Londra per studiare economia, ma, durante il suo soggiorno, mostrò anche un grande interesse per l’arte e entrò in contatto con le opere di John Constable, William Turner e Richard Bonnington.

Così, sostenuto dalla famiglia, che notò il talento del figlio, decise di dedicarsi alla carriera artistica.
Nel 1862 tornò a Parigi e studiò presso la bottega di disegno e pittura di Gleyre, dove incontrò Claude Monet e Pierre Auguste Renoir.
Poi lasciò il corso, per dedicarsi alla pittura all’aperto con l’obiettivo di realizzare rappresentazioni spontanee e dirette, concentrandosi sugli effetti che la luce naturale crea sugli oggetti.
Nel 1870, durante la guerra franco-prussiana, Alfred Sisley come Monet e Pissarro, emigrò a Londra, e dopo la guerra, si trasferì presso Marly e Louveciennes, vicino a Parigi.

Durante la sua carriera artistica, Sisley si dedicò in particolare al paesaggio, rappresentandolo nelle ore diverse della giornata e in condizioni climatiche differenti.
I suoi quadri riproducono, quindi, gli stessi paesaggi in momenti diversi e anche l’acqua con le sue trasparenze.

Nel 1874, l’artista partecipò alla prima mostra degli impressionisti e anche alle mostre successive del 1876, del 1877 e del 1882.

Alfonso Torreggiani (1682 – 1764) fu architetto italiano.

Progettò la maggior parte delle sue opere a Bologna, dove si dedicò anche alla ristrutturazione di edifici già esistenti.
Le sue opere sono caratterizzate da un equilibrio tra la leggerezza del rococò e la tradizione architettonica bolognese.

Alexander Sanders Bening fu miniaturista fiammingo del XV secolo.

Durante la sua carriera artistica, fu autore delle miniature del Libro d’Ore di Maria di Borgogna.
Il suo stile rivela l’influenza del maestro Hugo van der Goes ed è caratterizzato da una estrema finezza e ricchezza di dettagli.

Albrecht Dürer fu un pittore, incisore, matematico e xilografo tedesco, esponente della pittura tedesca rinascimentale.

L’artista ha firmato una parte delle sue opere con il suo nume tedesco Albrecht Dürer e un’altra parte con il nome Albertus Durerus Noricus, che iniziò ad utilizzare dopo il suo viaggio a Venezia.
Il termine Noricus allude alla sua città natale Norimberga.
Alcune sue opere sono firmate anche da un monogramma che racchiude la D del suo nome.
Le uniche opere che l’autore non ha firmato sono quelle che per lui non avevano una valenza artistica, come ad esempio i paesaggi realizzati durante il suo primo viaggio in Italia, che furono dipinti per memoria, e i primi disegni e schizzi.

Durante la sua carriera, Dürer realizzò all’incirca 90 dipinti, 130 incisioni, xilografie, diverse centinaia di disegni e scrisse tre libri sulla storia dell’arte.

Albrecht Dürer nacque a Norimberga, il 21 maggio 1471, cinquant’anni dopo la scoperta della xilografia.
Suo padre, Albrecht Atjós, era un orafo ungherese, che si trasferì a Norimberga, uno dei centri culturali più importanti della Germania, nonché una città commerciale, dove c’era la distribuzione dei metalli preziosi, grazie alla presenza di miniere nel territorio.
Nel 1467, suo padre aprì il suo negozio e sposò la tedesca Barbara Holpere, che aveva quindici anni, con cui ebbe diciotto figli, di cui solo tre sopravvissero: tutti e tre pittori.

Albrecht Dürer apprese l’arte dell’incisione e della stampa, in tenera età, dal padrino Anton Koburger.
Inoltre, all’età di dodici anni entrò a lavorare nella gioielleria del padre e, in seguito, entrò nella bottega del pittore più importante di Norimberga, Michael Wolgemut.
Nel 1490, si recò nei Paesi Bassi e nella Renania e visitò Nordlingen, Ulm, Colmar, Basilea e Strasburgo, dove incontrò insegnanti diversi come Heslin, Baldung Grien e Conrad Witz.

Si sposò con Agnes Frey, ma il matrimonio fallì e quindi si trasferì a Venezia, dove si interessò a Bellini, Mantegna e a Pollaiuolo.
Fu impressionato dalle figure umane proporzionate e dai nudi e fu ispirato dalle statue classiche nel fare i propri esperimenti di prospettiva e proporzione.
Apprese l’arte su tela veneziana e, nel 1494, tornò a Norimberga, dove aprì il proprio laboratorio e dove gli fu commissionato un ritratto e un altare da Federico il Saggio di Sassonia, protettore di Lutero.
Durante questo periodo, Albrecht Dürer realizzò vari ritratti e la sua opera più rivoluzionaria: quindici xilografie per “l’Apocalisse”, che apparvero nel 1498 in due edizioni, una in latino e l’altra in tedesco.
Nel 1500, Albrecht Dürer, ossessionato dalla teoria delle proporzioni umane e della prospettiva, entrò in contatto con il pittore veneziano, Jacopo Barbari, che lo istruì su questi temi.
Nel 1502, morì suo padre e Dürer prese con sè la madre e realizzò brillanti opere, che aumentarono la sua fama.
Nel 1505, si recò una seconda volta a Venezia, provocando grande gelosia e rivalità tra gli artisti locali, ma entusiasmando la classe nobile.
In aggiunta, denunciò Marcantonio Raimondi con l’accusa di aver copiato delle sue incisioni.
Nello stesso periodo, ricevette l’incarico di dipingere un altare per la comunità tedesca di Venezia, nella chiesa di San Bartolomeo e così realizzò “La Festa del Rosario”, recandosi tra un lavoro e l’altro anche a Bologna, Firenze e a Roma.
Tra le sue opere di questo periodo si ricordano anche: l’incisione su rame “Adamo ed Eva”, dove mostrò una evidente attenzione alle proporzioni umane; la xilografia la “Grande passione”; la serie xilografica della “Vita di Maria”; l’incisione “Il cavaliere, la morte e il diavolo”; “San Girolamo nello studio”; “Melencolia I.”
Nel 1512, Albrecht Dürer divenne pittore della corte di Massimiliano I e, nel 1520, andò nei Paesi Bassi per essere confermato pittore di corte dal successore Carlo V.
Poi visitò Bamberg, Francoforte, Colonia e Anversa, dove ricevette onori e fu invitato a banchetti e incontrò Quentin Metsys, Jos van Cleve e Joachim Patinir