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Will Ferrell

admin — Fri, 15 Jan 2010 06:01:15 +0000

Will Ferrell è un attore, doppiatore, scrittore e comico statunitense, che iniziò ad avere un grande successo attraverso la partecipazione al Saturday Night Live, un programma comico e di varietà.

Will Ferrell debuttò nel programma, nel 2002, quando stupì il paese, imitando il Presidente George W. Bush.
Tra i personaggi più memorabili che imitò l’attore, al Saturday Night Live, si ricordano: il cheerleader, Craig Buchanan, il maestro di musica, Marty Culp, e il conduttore di “Morning Latte”, Tom Wilkins.
Al suo fianco, durante le varie esibizioni comiche, apparvero anche Janet Reno, Alex Trebek, Neil Diamond e Harry Caray, un grande giornalista sportivo.
Il suo successo gli valse due nomination per l’Emmy, nel 2001, e gli permise di diventare una faccia nota al pubblico.

In ambito cinematografico, Ferrell lavorò per la DreamWorks Pictures, con “Old School” e “Journey of Freaks”, entrambi diretti da Todd Phillips.
“Old School” tratta di tre uomini, che insoddisfatti della propria vita, vogliono rivivere i propri giorni al college, affittando una grande casa vicino al campus.

Tuttavia, il primo film, di cui Ferrell fu il protagonista indiscusso è “Elf”, un film diretto dal regista Jon Favreau, per la New Line Cinema.
Questo film, che tratta della storia di un bambino che, cresciuto dagli elfi, poiché finito accidentalmente nella sacca di Babbo Natale, si ritrova, diventato adulto, ad andare a New York a ricercare suo padre, ebbe un grande successo e fu campione di incassi nel 2003: fece incassare alla New Line Cinema più 218 milioni di dollari in tutto il mondo.

“Elf” fu realizzato con la partecipazione di Bob Newhart, James Caan, Zooey Deschanel e Edward Asner, in ruolo Santa Claus.

Successivamente, nell’estate del 2004, Ferrell diventò protagonista nella commedia “Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” dalla DreamWorks Pictures, che incassò più di 85 milioni di dollari, solo negli Stati Uniti.
Nel marzo 2005, Ferrell apparve anche nel film “Melinda e Melinda” diretto da Woody Allen, con Josh Brolin, Brooke Smith, Amanda Peet, Zak Orth, Wallace Shawn, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Radha Mitchell, Gene Saks e Vinessa Shaw.

In aggiunta, nel maggio 2005, l’attore partecipò alla commedia “Un grande allenatore,” per l’Universal Pictures e, poi, al remake di “Vita da strega” con Nicole Kidman.

Tra i suoi film si ricordano: “Winter Passing” con Ed Harris, Zooey Deschanel e Amelia Warner; la commedia, “Zoolander”, in cui l’attore interpretò Mugatu, un designer di moda fiammeggiante, al fianco di Ben Stiller e Owen Wilson, e la commedia “Jay e Bob ‘Strikes The Quiet”, diretta da Kevin Smith: in cui svolse il ruolo di un ambizioso vigile.

Nel 2000, Ferrell ottenne un posto sul grande schermo con il film “Il terrore delle ragazze” per Paramount Pictures, insieme al collega di Saturday Night Live, Tim Meadows.
Tra i suoi successi si possono citare: “Superstar” per Paramount; la parodia “Avventure alla Casa Bianca” per TriStar / Phoenix Pictures e “Austin Powers: International Man of Mystery”, di Jay Roach.

Walter Matthau

admin — Fri, 15 Jan 2010 06:00:59 +0000

Walter Matthau fu un attore statunitense.
Nacque nel 1920, a New York, da una famiglia ebraica di immigrati russi.
Durante la seconda guerra mondiale, Walter Matthau prestò servizio nell’esercito, all’interno della Air Force, e raggiunse il grado di sergente.
Subito dopo, si interessò alla recitazione e recitò a teatro in “Will Success Spoil Rock Hunter” e in “A Shot in the Dark”.

Nel 1952, fu scelto per recitare nella serie tv ”Mr. Peepers” con Wally Cox, dove impersonificò il ruolo di un insegnante di ginnastica di nome Mr. Wall.
Successivamente, nel 1955, debuttò nel mondo del cinema, interpretando il ruolo di un ragazzo cattivo nel film “The Kentucky”, con l’attore Burt Lancaster.
Durante la sua carriera artistica, l’attore ottenne diversi ruoli nei film ”Il vagabondo delle frontiere”, “Un volto nella folla”, “Noi due sconosciuti” e si autodiresse in “Gangster Story.”

Apparve in serie tv e programmi come “Goodyear Television Playhouse”, “Il tour Alcoa”, “Play dei deboli”, “Alfred Hitchcock Presents”, “Naked City” e “The Eleventh Hour.”
In aggiunta, recitò in “Charade” con Cary Grant e Audrey Hepburn.
Tuttavia, iniziò ad avere un grande successo, nel 1965, con “La strana coppia”, insieme al suo amico Jack Lemmon, e vinse un Oscar come migliore attore per il film “The Fortune Cookie” (1966).
Nel 1986, Walter Matthau ottenne un ruolo anche in ”Candy” con Marlon Brando, nel musical “Ciao Dolly” con Barbara Streisand e in “Fiore di cactus” con Ingrid Bergman e Goldie Hawn.

Nel 1972 fu nominato per l’Oscar in “Kotch”, film diretto da Jack Lemmon, e, nel 1975, ebbe un’altra nomination per “The Sunshine Boys”, vincendo il Golden Globe
Nel 1978, Walter Matthau recitò in “California Suite”, e, nel 1980, accanto a Julie Andrews.
Tra i suoi film si ricordano “È ricca, la sposo e l’ammazzo” (1971); “Appartamento al Plaza”; “California Suite”, con Maggie Smith, Alan Alda, Jane Fonda e Michael Caine; “Due sotto il divano” (1980); “Come ti ammazzo un killer” (1982); “Pirati” (1986); “I pazienti con uno psichiatra in pericolo” (1988), con Dan Aykroyd; “Il piccolo diavolo” (1982) di Roberto Benigni; “Lo strizzacervelli” (1988); “Genio per amore” (1995) e “Avviso di chiamata” (2000).

Della sua vita privata si sa che si sposò due volte: la sua prima moglie fu Grace Geraldine Johnson (1948-1958), la sua seconda moglie, Carol Marcus.
Walter Matthau ebbe due figli, Jenny e David, con la sua prima moglie, e adottò i due figli della seconda moglie, William e Emily e ne ebbe un altro di nome Charlie.
Inoltre, è noto che scherzasse molto, difatti spesso diceva che il suo vero nome fosse Matuschanskayasky.

Santiago Segura

admin — Sun, 10 Jan 2010 06:01:31 +0000

Santiago Segura Silva è un famoso attore, sceneggiatore, regista e produttore spagnolo, diventato celebre per la propria trilogia “Torrente”.
Nacque il 17 luglio 1965 a Madrid e iniziò all’età di 15 anni a dirigere cortometraggi.
Si laureò in Belle Arti, all’Universidad Complutense di Madrid e poi seguì la sua vena artistica.
Inizialmente scrisse sceneggiature per alcuni film porno e fece delle comparse in vari programmi televisivi, come “Locos por la tele”, “No te rías que es peor”, “Vivan los novios” e “el Huevo de Colón”, per racimolare qualche soldo e per continuare la sua attività da regista.

Poi riuscì a dedicarsi al cinema.
Nel 1989 diresse “I racconti di mezzanotte” e in seguito lavorò insieme ad Alex de la Iglesia, per il film “Azione Mutante” (1992).
I suoi cortometraggi più conosciuti sono “Evilio” (1992), “Disturbato” (1993), vincitore del Goya per il miglior corto Fiction e “Evilio Back: The Cleaner” (1994), un sequel del primo.

Nel 1994 Santiago Segura fondò la sua società di produzione Amiguetes Entertainment e nel 1998 scrisse, diresse e recitò il suo successo, campione di incassi nei cinema spagnoli, “Torrente, el brazo tonto de la ley”, per cui ricevette il Premio Goya: il miglior regista esordiente.
Nel 2000, attraverso la sua società di produzione, scrisse e diresse e recitò nel suo secondo film: “Torrente 2: Misión en Marbella”, che ebbe a sua volta un successo strabiliante (più di cinque milioni di telespettatori) e che gli diede una fama mondiale e che fu seguito da un altro suo capolavoro “Torrente 3.”

Santiago Segura recitò in più di quaranta film, si ricordano: “The Day of the Beast” (1995), per il quale vinse il Goya miglior attore, “Muertos de risa” (1999), “Masterpiece” (2000), “L’oro di Mosca” (2003), “Il fantastico mondo di Borjamari e Pocholo” (2004), “Isi Disi (2004),”Media Red” (2004), “Say Yes” (2004) e “macchina danza” (2006).

Pedro Almodovar

admin — Fri, 08 Jan 2010 06:01:03 +0000

Pedro Almodovar è un regista e sceneggiatore spagnolo.
Nacque a Calzada de Calatrava, Ciudad Real, il 24 settembre 1950 e crebbe in una famiglia tradizionalista.
All’età di 8 anni, si trasferì a Estremadura, dove studiò presso i Padri salesiani e francescani.
Successivamente iniziò ad interessarsi al film e si trasferì a Madrid, da solo e senza un soldo, con l’ambizione di sfondare nel mondo del cinema.

A Madrid Pedro Almodovar realizzò diversi cortometraggi in formato Super 8, lavorò per dodici anni nella Compagnia Telefonica Nazionale Spagnola e diventò membro del gruppo teatrale, Los Goliardos.
Nel 1978 scrisse il suo primo lungometraggio, intitolato “Folle, folle, fólleme… Tim”, con la partecipazione dell’attrice Carmen Mura.
Successivamente realizzò:
Il suo primo lungometraggio commerciale “Pepi, Luci. Bom e le altre ragazze del mucchio”; il film “Labirinto di passioni” (1982); “L’indiscreto fascino del peccato” (1983) e la commedia sociale “Che ho fatto io per meritare questo?” (1984).

Nel 1985 Pedro Almodovar fondò la società di produzione El Deseo e produsse i seguenti film: “La legge del desiderio”, in cui trattò della tematica dell’omosessualità; “Donne sull’orlo di una crisi di nervi” (1988); “Légami!” (1990); “Tacchi a spillo” (1991); “Kika” (1993); “Il fiore de mio segreto” (1995); “Carne tremula” (1997); “Tutto su mia madre” (1999), con cui vinse il suo primo Premio Oscar; “Parla con lei” (2001), con cui vinse il suo secondo Premio Oscar; “La mala educación” (2004), che inaugurò il Festival di Cannes e “Volver” (2006).

Paz Vega

admin — Fri, 08 Jan 2010 06:00:51 +0000

Paz Campos Trigo, conosciuta come Paz Vega è una attrice spagnola, che divenne celebre inzialmente sul piccolo schermo, per la sua simpatia e bellezza.
Nacque a Siviglia il 14 luglio 1976 e esordì in teatro all’età di 15 anni, con “La casa de Bernarda Alba” di Federico García Lorca.
Conclusi gli studi primari, si iscrisse ad un corso universitario di giornalismo e al Centro Andaluz de Teatro, dove studiò recitazione.
Recitò per la prima volta sul piccolo schermo nel 1995, quando partecipò a tre serie del telefilm spagnolo “Menudo es mi padre”.
Successivamente ebbe una parte nel corto “Perdón, Perdón”, nella miniserie “Mas que amigos” e nel dramma “Compañeros” e ricevette un premio per la recitazione in “Zapping” (1999).

Esordì nel mondo del cinema con il film “Sobreviviré”, diretto da Alfonso Albacete e David Menkes.
In seguito recitò in “Solo mia” di Javier Balaguer e in “Lucía y el sexo” (2001) di Julio Medem, che la fece diventare un sex symbol e che la portò a ricevere molti premi, tra cui il Chopard Trophy al Festival di Cannes ed il Goya Award.

Si ricordano i film: “Parla con lei” di Pedro Almodóvar, “Novo” (2002); “Per amare Carmen”, dove impersonificò la parte di una donna bella e appassionata (2003), “Spanglish – Quando in famiglia sono in troppi a parlare” (2004); “La masseria delle allodole” (2007); “The Human Contract”; “The Six Wives of Henry Lefay”; “The Spirit” e “Triage”.

Attualmente l’attrice vive a Madrid, una città che ha dichiarato di amare molto, anche se tuttavia rimane legata alla sua città natale, Siviglia.

Paul Newman

admin — Thu, 07 Jan 2010 06:02:15 +0000

Paul Newman fu un attore, regista e produttore cinematografico statunitense.
Nacque nella città di Shaker Heights, Ohio, il 26 gennaio del 1925, figlio di Arthur Newman, un tedesco di origine ebraica, che possedeva un negozio di articoli sportivi, e Theresa, una casalinga cattolica con radici ungheresi.
Dopo essersi diplomato alla Shaker Heights School nel 1942, Paul Newman entrò nel Kenyon College e si arruolò in Marina, dove operò durante la Seconda Guerra Mondiale.
Successivamente si laureò in economia, frequentò per un anno la Scuola d’Arte Drammatica presso la prestigiosa Università di Yale e si trasferì a New York, dove studiò recitazione e conobbe vari personaggi come James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page.
Nel 1949 si sposò Jackie Witte, ma la sua storia finì in fretta, visto che l’attore si innamorò di una donna, che aveva conosciuto all’Actors Studio, Joanne, con cui si sposò nel 1958.
Nel 1953 Paul Newman debuttò a Broadway in “Picnic” di William Inge e fu ingaggiato da Warner Bros, colpita dal suo sex appeal.
Esordì sul grande schermo con “Il calice d’argento” (1954), che fu un insuccesso.
Successivamente interpretò la parte del pugile Rocky Graziano in “Somebody Up There Likes Me” (1956) e recitò in “The Hustler” (1961); “A New Kind of Love” (1963); “The Prize” (1963); “Rachel, Rachel” (1968), diretto dalla moglie Joanne Woodward; “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) e “The Sting” (1973), ambedue diretti da George Roy Hill; “The Glass Menagerie” (1987); “The Towering Inferno” (1974); “Absence of Malice” (1981); “The Verdict” (1982).
Nel 1986 vinse l’Oscar alla carriera e, nel 1987, vinse quello al miglior attore protagonista per “The Color of Money.”
Nel 1995 fu nominato miglior attore protagonista del film “Non è un pazzo” e miglior attore non protagonista del film “Road to Perdition.”
Nel 2003 Paul Newman fu nominato per un Emmy per la sua performance in “Our Town” e due anni dopo si aggiudicò lo stesso premio come miglior attore nella miniserie “Empire Falls.”

Paul Newman fu candidato 12 volte al Golden Globe: si ricorda quello che vinse nel 2005 con “Empire Falls.”
Durante la sua vita l’attore non si dedicò soltanto alla recitazione, difatti è ricordato anche per aver sostenuto diverse cause sociali: nel 1982 fondò l’associazione alimentare Newman, successivamente un campo estivo per bambini con malattie gravi e una fondazione per affrontare problemi come la tossicodipendenza e l’alcool.
Paul Newman morì il 26 settembre 2008, all’età di 83 anni, nella sua residenza di New Haven, Connecticut.

Pamela Anderson

admin — Thu, 07 Jan 2010 06:01:31 +0000

Pamela Denise Anderson è un’attrice canadese.
Nacque il 1 luglio 1967 a Ladysmith, British Columbia (Canada).
Fu notata per la prima volta ad una partita di calcio, quando stava indossando una maglietta della casa produttrice di birra Labatt e venne ripresa sul maxischermo dello stadio, suscitando grande entusiasmo tra il pubblico maschile.

Nel 1990 Pamela Anderson posò nuda per la rivista Playboy e divenne la Playmate dell’anno.
La sua popolarità internazionale aumentò nel 1992 quando interpretò, nella soap “Baywatch’s”, il ruolo di Casey Jean Parker.
Si ricordano di questo periodo: “Snapdragon” (1993); “Raw Justice” (1994); “Barb Wire” (1996) e la serie tv “V.I.P.” (1998).

La vita amorosa dell’attrice fu particolarmente turbolenta.
Pamela Anderson ebbe varie storie d’amore: si ricordano quella con il fotografo Dan Ilicic, con l’attore di “Baywatch’s” David Charvet e quella con l’attore Scott Baio.
L’attrice, inoltre, si sposò con un membro della rock band Poison, Brett Michaels, e con il batterista dei Motley Crue, Tommy Lee, da cui divorziò nel 1998.
Successivamente ebbe una relazione con il modello Markus Schenkenberg e con il musicista rock Kid Rock, con cui si sposò nel 2006.
Nel mese di ottobre del 2007, Pamela Anderson si sposò con il produttore Rick Salomon, da cui chiese il divorzio nel 2008.

Orson Welles

admin — Wed, 06 Jan 2010 06:01:49 +0000

Orson Welles (Kenosha, 6 maggio 1915 – Hollywood, 10 ottobre 1985) fu un regista, produttore, sceneggiatore e attore statunitense, che segnò una grande svolta nella storia del cinema.

Nacque il 6 maggio 1915, a Kenosha, Wisconsin (USA).
Suo padre, Richard Head Welles, era un imprenditore e inventore, e sua madre, Beatrice Ives, una pianista.
Iniziò la sua carriera teatrale all’età di sedici anni presso il Teatro Gate di Dublino (1936) e debuttò come attore e regista a New York.
Nel 1937 Orson Welles fondò il Mercury Theatre con John Houseman e conquistò il successo con lo spettacolo radiofonico “La guerra dei mondi”, dove annunciò all’America l’arrivo degli alieni su un canale utilizzato solitamente da Roosevelt per le sue famose “chiacchierate al caminetto”.
Questo spettacolo creò un grande panico tra la popolazione, che aveva creduto realmente di essere vittima di un attacco alieno.
Grazie a questo successo Orson Welles firmò tre contratti con la casa di produzione cinematografica RKO e realizzò, con la collaborazione di Herman J. Mankiewicz, il suo primo film, “Citizen Kane”, che ottenne nove nomination agli Oscar.
Si ricordano i seguenti film: “L’orgoglio degli Amberson” (1942), che fu un completo insuccesso e che portò la casa cinematografica RKO a rompere i suoi rapporti con lui; “The Stranger” (1946); “La signora di Shanghai” (1948), che girò insieme alla moglie, Rita Hayworth; “Macbeth” (1945); “Otello” (1952), che fu un altro fallimento commerciale, ma gli permise di vincere la Palma d’Oro al Festival di Cannes; “Touch of Evil” (1958), un thriller in bianco e nero; “The Trial” (1962), una versione del romanzo di Franz Kafka e “Chimes at Midnight” (1965), la fusione di diversi testi shakesperiani.
Il suo capolavoro fu il “Quarto potere” (1940), il più grande successo cinematografico di Welles, considerato “il più bel film della storia del cinema.”

Per la televisione Welles girò “Storia immortale” (1968) e il documentario “frode” (1973).
Rimasero incompiuti i film: “Don Chisciotte”, “The Deep” e “The Other Side of the Wind.”
Nel 1975 American Film Institute gli diede un riconoscimento per la sua grande carriera.
Orson Welles morì ad Hollywood, il 10 ottobre 1985.

Margarita Xirgu

admin — Tue, 05 Jan 2010 06:01:05 +0000

Margarita Xirgu fu attrice spagnola, naturalizzata uruguaiana.

Nacque il 18 giugno 1888, a Molins de Rei, in Spagna.
Iniziò la sua carriera artistica a Barcellona, partecipando a gruppi amatoriali fin dall’infanzia e debuttando poi da professionista nella Compagnia di Josep Santpere.
Nel 1910 Margarita Xirgu fondò una propria società, ottenendo un grande prestigio sulla scena catalana.
A partire dal 1909 l’attrice recitò in vari film e nel 1919 si recò a Madrid, dove continuò ad operare nel teatro.

Con lo scoppio della Guerra civile spagnola, Margarita Xirgu andò in esilio in Cile, in Argentina e in Uruguay, dove rimase per il resto della sua vita.
Si ricordano le sue interpretazioni nei film: “La muerte del tirano” (1907); “Guzmán el Bueno” (1909); “El nocturno de Chopin” (1915); “El amor hace justicia” (1915); “La reina joven” (1916); “El beso de la muerte” (1917); “Alma torturada” (1917) e “Bodas de sangre” (1938).

Lana Turner

admin — Sun, 03 Jan 2010 06:01:14 +0000

Lana Turner (Julia Jean Mildred Frances Turner, 1920 Wallace – 1995 Century City) fu attrice cinematografica statunitense e fu notata casualmente da un cronista dell’Hollywood reporter, che stava cercando nuovi volti da inserire nel mondo cinema e che la presentò al regista Mervyn LeRoy.

Così Lana Turner iniziò la sua carriera cinematografica negli anni ’30 e lavorò al suo primo film, “They Won’t Forget” (1937), che la rese famosa, dandole il soprannome di The Sweater Girl, ossia di ragazza con il maglione.
Negli anni ’40, Turner raggiunse il vero successo, recitando nei film “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1941); “Le fanciulle delle follie” (1941) e “Se mi vuoi, sposami” (1941).
Successivamente l’attrice, diventata una delle più pagate ad Hollywood, ebbe la parte da protagonista nel film “The Postman Always Rings Twice” (1946), accanto a John Garfield, e recitò anche nel film “The Three Musketeers” (1948, adattamento cinematografico del famoso romanzo d’avventura di Alexandre Dumas), diretto da George Sidney.

Lana Turner diventò così un attrice di fama notevole.
Di questo periodo si ricordano anche: “The Bad and the Beautiful” (1952) di Vincente Minnelli; “Peyton Place” (1957) di Mark Robson, per cui l’attrice ottenne persino una nominatio all’Oscar; “Imitation of Life” (1959), diretto da Douglas Sirk, con John Gavin, e “Portrait in Black” (1960) di Michael Gordon.

Lana Turner continuò la propria carriera artistica brillantemente, nonostante ci fu un evento tragico, che coinvolse la sua famiglia: sua figlia, Cheryl, uccise il suo compagno, il gangster, Johnny Stompanato.
Il suo personaggio nel mondo del cinema declinò negli anni ’70 e la sua carriera si concluse negli anni ’80 con il film “Witches’ Brew” (1980).