Browsing Tag letteratura

Alejo Carpentier fu un romanziere, saggista e musicologo cubano, che influenzò fortemente lo sviluppo della letteratura latinoamericana, in particolare attraverso il suo stile di scrittura, che incorpora la dimensione della fantasia, sogno, mito, magia e religione.

Figlio di un architetto francese, nacque a L’Avana, il 26 dicembre 1904.
Studiò per i primi anni nella sua città natale, ma, all’età di dodici anni, si trasferì a Parigi con la famiglia, dove frequentò il Liceo Jeanson di Sailly e intraprese i propri studi musicali con la madre.

In seguito, tornato a Cuba, incominciò a studiare architettura, ma abbandonò, ben presto, gli studi e iniziò a lavorare come giornalista e partecipare a movimenti politici di sinistra.
Dopo un breve esilio in Francia, Alejo Carpentier si recò nuovamente a Cuba, dove lavorò in radio e condusse importanti ricerche sulla musica popolare cubana.
Inoltre, viaggiò in Messico e si recò ad Haiti, dove si interessò le rivolte degli schiavi del XVIII secolo.
Poi, si trasferì a Caracas nel 1945, dove rimase fino al 1959 e dove ricoprì diversi incarichi diplomatici per il governo rivoluzionario.
Alejo Carpentier morì nel 1980 a Parigi, dove fu ambasciatore cubano.

I suoi scritti sono stati influenzati dal surrealismo e dalla Révolution surréaliste, su cui scrisse su espressa richiesta del poeta e critico francese André Breton

Tra le sue opere si ricordano: “El reino de este mundo” (1949), redatto dopo il viaggio ad Haiti; “Pasos perdidos” (1953), il diario immaginario di un musicista cubano in Amazzonia, che definisce il rapporto effettivo tra la Spagna e l’America, dopo la conquista spagnola; “Guerra del tiempo y otros cuentos” (1956), che si concentra sulla violenza e la natura repressiva del governo cubano, durante gli anni ’50; “El siglo de las luces” (1962); “Concierto barroco” (1974) e “La consagración de la primavera” (1978).

Alejo Carpentier fu il primo scrittore latino-americano che raccontò la realtà americana, basandosi sulla storia, ma anche sul mito e sulla fantasia.
Il suo linguaggio è ricco, colorato e maestoso ed è influenzato dagli scrittori spagnoli del Secolo d’Oro.
I suoi personaggi sono per lo più degli archetipi.

Alexandre Dumas fu uno scrittore francese.

Nacque il 24 luglio 1802, a Villers-Cotterets, in Francia.
Suo padre, Thomas-Alexandre Dumas Davy de la Pailleterie, era un generale dell’esercito francese, sua madre era Marie-Louise Labouret e suo nonno, Antoine-Alexandre Davy de La Pailleterie, era un marchese, residente a Santo Domingo.
Fin da piccolo, Alexandre Dumas mostrò una certa passione per i drammi e le storie d’avventura.
Dopo la morte di suo padre, abbandonò gli studi e iniziò a lavorare presso un notaio locale.
Nel 1823, si trasferì a Parigi per servire come segretario il duca d’Orléans.
Nella capitale francese, Dumas intraprese la carriera letteraria e iniziò a scrivere opere teatrali, ottenendo un significativo successo con “La chasse et l’amour” (1825), scritta in collaborazione con Adolphe de Leuven e PJ Rousseau.
Tra le sue opere teatrali si ricordano anche: “Enrico III e la sua corte” (1829); “Antony” (1831); “La Torre di Nesle” (1832) e “Kean” (1836), basata sulla vita dell’attore inglese Edmund Kean.

Nel 1840, Alexandre Dumas si sposò e fu sposato per un breve periodo con l’attrice Ida Ferrier.
L’anno seguente, lasciò Parigi per l’esilio in Belgio.
In aggiunta, partecipò all’unificazione italiana, lavorando con Garibaldi, tra il 1860 e il 1864.
Nel 1869, ritornò nel suo paese.

Grazie al successo ottenuto, durante la sua carriera, Dumas accumulò una piccola fortuna, che però sprecò a causa della vita dissipata che condusse, dei regali lussuosi e dei capricci costosi.
Alexandre Dumas morì il 5 dicembre 1870, in povertà, a Puys.

I suoi romanzi più conosciuti, sono caratterizzati da romanticismo e avventura e sono: “I tre moschettieri” (1844); “Il conte di Montecristo” (1844); “La collana della regina” (1850) e il “Il tulipano nero” (1850).

Alejandra Pizarnik fu una poetessa argentina.

Figlia di una coppia di immigrati ebrei dell’Europa centrale, studiò a Avellaneda, nei pressi di Buenos Aires.
Nel 1954, si iscrisse alla Facoltà di Filosofia, poi passò a Lettere e si interessò un po’ al Giornalismo, ma non concluse i propri studi e, nel tentativo di trovare la sua vera vocazione, decise di frequentare il reparto di verniciatura di Juan Batlle Planas.
Tra il 1960 e il 1964, Alejandra Pizarnik visse a Parigi, dove scrisse il libro di poesie “Árbol de Diana” (con prefazione di Octavio Paz) e dove intraprese una bella amicizia con con Andre Pieyre di Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortázar e Rosa Chacel.
In aggiunta, a Parigi, lavorò come correttrice di bozze, collaborò con numerose riviste di poesia e di letteratura americana ed europea e tradusse delle opere di Yves Bonnefoy e Marguerite Duras.
Tornata a Buenos Aires, pubblicò “Los trabajos y las noches” (1965), che le diede il Premio Fondo Nacional de las Artes, e scrisse “Extracción de la piedra de locura” (1968) e “El infierno musical” (1971),

Nel 1968, ricevette una borsa di studio Guggenheim e si recò brevemente a New York e Parigi.
A causa della sua depressione costante, tentò il suicidio due volte (nel 1970 e 1972).
Nella metà del 1972, trascorse cinque mesi in ospedale psichiatrico Pirovano (Buenos Aires) e poi morì suicida il 25 settembre 1972.

Le sue poesie sono essenzialmente influenzate dal surrealismo e molto elaborate.
Durante la sua carriera letteraria, la scrittrice scrisse anche oltre 30 articoli di critica e di recensione.

Tra le sue opere si ricordano: “La última inocencia” (1956) e “La condesa sangrienta” (1971).