Teresa Berganza (Madrid, 1935) è un soprano e mezzo-soprano spagnolo.
Nacque a Madrid il 16 marzo 1935, studiò pianoforte presso il Conservatorio della sua città natale e debuttò nel 1957 ad Aquisgrana, diventando famosa grazie alla sua tecnica e alle sue competenze musicali.
I ruoli più conosciuti che ha assunto, durante la sua carriera, sono quello di Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Angelina (La Cenerentola) e Carmen, spesso sotto la direzione di Claudio Abbado.
Ottima attrice, incarnò il personaggio di Zerlina in un film di Joseph Losey, il Don Giovanni di Mozart.
Nel 1991 ottenne il Premio Principe delle Asturie e nel 1992 partecipò al Salone Internazionale di Siviglia.
Il suo repertorio include anche lieder e arie italiane e la sua discografia è molto vasta, dove la musica spagnola è un’altra delle sue specialità.
Nel 2002 tornò al Liceo di Barcellona, dopo oltre 30 anni di assenza, e diede un concerto con la figlia, il soprano Cecilia Lavilla.
Teresa Berganza
Samuel Coleridge-Taylor
Samuel Coleridge-Taylor (15 agosto 1875, Londra – 1 settembre 1912, Croydon) fu un compositore britannico, che si dedicò allo studio del violino presso il Royal College of Music e che ottenne, in seguito, una certa fama come compositore, che gli diede il soprannome di African Mahler.
Durante la sua vita Samuel Coleridge-Taylor scrisse molta musica per il teatro, da camera, sinfonica e corale.
Samuel Barber
Samuel Barber fu un compositore americano, vincitore di due premi Pulitzer (1958, 1963).
Nacque a West Chester, in Pennsylvania, il 9 marzo 1910.
Studiò canto, regia, pianoforte e composizione presso il Curtis Institute of Music di Philadelphia.
La maggior parte delle sue composizioni sono state definite neoromantiche.
Nel 1935 Barber vinse il Prix de Rome e altre borse di studio per studiare all’estero dalla Fondazione Pulitzer e dalla Fondazione Guggenheim.
Tra le sue opere orchestrali si ricordano l’Overture The School for Scandal (1933); l’Adagio per archi (1936), premiato per l’orchestra NBC diretta da Arturo Toscanini nel 1938; due sinfonie (1936, la prima; 1944, la seconda); il Saggio per orchestra (1938), i concerti per violino e orchestra, op. 14 (1940); i concerti per violoncello e orchestra, op. 22 (1945) e i concerti per pianoforte e orchestra, op. 38 (1962).
Barber compose anche opere da camera per pianoforte e coro, dimostrando un grande talento.
Nel 1958 vinse il suo primo premio Pulizer, per la sua opera Vanessa (1958, con la collaborazione di Gian Carlo Menotti) e il secondo (1963) per un concerto per pianoforte.
La sua opera Antonio e Cleopatra (1966) fu scelta per inaugurare la nuova Metropolitan Opera House di New York.
Nel 1971 Samuel Barber compose la pagina corale The Lovers e nel 1981 il suo terzo saggio per orchestra.
Il compositore morì a New York nello stesso anno.
Sabrina Salerno
Sabrina Salerno (Genova, 15 marzo 1968) è una cantante italiana, che raggiunse un alto grado di notorietà in Europa negli anni ’80.
Sabrina Salerno nacque a Genova il 15 marzo del 1968, esordì come modella e iniziò la sua carriera musicale nel 1986 con la canzone “Sexy Girl” e con il singolo “Boys” (1987), che la rese famosa in tutto il mondo, soprattutto in Spagna, America Latina e Asia.
Grazie al singolo “All Of Me” (prodotto da Stock, Aitken e Waterman, i produttori più acclamati della fine degli anni ’80, che lanciarono anche Kylie Minogue, Rick Astley) del 1989, Sabrina ebbe un grande successo anche negli Stati Uniti.
Durante la sua carriera artistica, prese parte al film “Jolly Blue”, posò nuda per varie riviste e per vari programmi televisivi, suscitando uno scandolo presso una tv spagnola e diventando un sex symbol.
In questi anni, Sabrina Salerno venne riconosciuta come regina indiscussa del pop italiano, visto il grande successo dei suoi concerti e dei suoi album: vendette oltre 20 milioni di album in tutto il mondo.
Nel 2006 si sposò con il produttore Enrico Monti, con cui gestisce una catena di alberghi in Veneto (Italia) e uno dei più importanti studi di registrazione in Europa: Studios Condulmer.
Richard Wagner
Richard Wagner (Lipsia, 22 maggio 1813 – Venezia, 13 febbraio 1883) fu un musicista e saggista tedesco.
Fin da piccolo subì le influenze artistiche della famiglia (suo padre adottivo Ludwig Geyer era un attore e pittore e fu il suo primo maestro; sua sorella Rosalia era un’attrice e sua sorella Klara era una cantante) e iniziò a dedicarsi molto presto agli studi musicali.
Studiò pianoforte e violino, prese lezioni di composizione presso Christian Theodor Weinlig e si interessò anche alla letteratura greca e classica.
Richard Wagner iniziò la sua carriera musicale all’età di venticinque anni, quando fu assunto come direttore del coro di Würzburg. Successivamente lavorò per alcuni teatri di provincia (direttore musicale del piccolo teatro di Magdeburgo) e compose le sue prime opere: Die Feen (Le fate, 1833), il Divieto d’amare ed il Rienzi.
Nel 1836 sposò l’attrice Minna Planer.
Nel 1837 divenne direttore musicale a Königsberg e poi a Dresda e a Riga, ma fu costretto ad abbandonare il paese per via dei creditori.
Durante il viaggio per Londra, compose L’olandese volante, il suo primo capolavoro.
Ritornato a Parigi, visse in uno stato di povertà e trascorse anche un breve periodo in prigione, a causa dei vari debiti accumulati.
In questo periodo terminò Rienzi, la stesura de L’olandese volante, del Tannhäuser (opera che tratta dell’opposizione tra l’amore sacro e profano) e del Lohengrin (dramma che racconta la storia di Lohengrin, figlio di Parsifal, e riprende il tema del sacro Graal).
Dopo essere stato in esilio a Zurigo e aver scritto diversi trattati politico artistici (“L’arte e la rivoluzione” del 1849, “Opera e Dramma” del 1851 e “L’opera d’arte dell’avvenire”), Wagner si trasferì in Italia, sulle rive del Lago Maggiore, dove portò a termine la sua opera più importante e conosciuta, la Tetralogia (L’anello del Nibelungo), composta da quattro drammi musicali:
-L’oro del Reno (prologo)
-La Valchiria (prima giornata)
-Sigfrido (seconda giornata)
-Il crepuscolo degli dei (terza giornata)
Le sue ultime opere musicali furono: Tristano e Isotta, I Maestri cantori di Norimberga e Parsifal.
Si ricorda anche la sua opera autobiografica: La mia vita.
Wagner morì a Venezia il 13 febbraio del 1883.
Pietro Abelardo
Pietro Abelardo fu un filosofo, teologo e compositore francese.
Nacque a Le Pallet nel 1079 e fu allievo e successivamente rivale di Guglielmo di Champeaux e Anselmo di Laon.
Durante la sua vita diffuse la propria filosofia e la propria scienza, spostandosi da una città all’altra e ottenendo il favore di molti giovani per via delle proprie letture critiche della Bibbia e della Dottrina cattolica.
Si innamorò di Eloisa, una sua allieva (nipote di Fulberto, il canonico di Notre-Dame presso il quale Abelardo aveva dimora), con cui ebbe una struggente e appassionata storia d’amore e per cui compose diverse poesie.
Dopo essere stato castrato da Fulberto, per la sua storia segreta con Eloisa, Pietro Abelardo si ritirò presso un monastero benedettino.
Successivamente ritornò a dedicarsi all’insegnamento, ma per via dell’opposizione alla chiesa tradizionalista, fu condannato al rogo in occasione del Consiglio di Soissons (1121) e di Sens (1140).
Pietro Abelardo scrive della sua relazione con Eloisa: “Col pretesto delle lezioni ci abbandonammo completamente all’amore, lo studio delle lettere ci offriva quegli angoli segreti che la passione predilige. Aperti i libri, le parole si affannavano di più intorno ad argomenti d’amore che di studio, erano più numerosi i baci che le frasi; la mano correva più spesso al seno che ai libri… il nostro desiderio non trascurò nessun aspetto dell’amore, ogni volta che la nostra passione poté inventare qualcosa di insolito, subito lo provammo, e quanto più eravamo inesperti in questi piaceri tanto più ardentemente ci dedicavamo a essi senza stancarci”.
Paul Dukas
Paul Dukas fu un compositore francese.
Nacque a Parigi nell’ottobre 1865 e entrò all’età di diciassette anni al Conservatorio, dove studiò pianoforte con Mathias, armonia con Théodore Dubois e successivamente composizione con Ernest Guiraud e Claude Debussy, con cui instaurò un bel rapporto d’amicizia.
In questi anni di studio il musicista ricevette alcuni premi e acquisì elevate competenze compositive.
Inoltre entrò in contatto con gli artisti più famosi del periodo come Edoard Lalo, Emmanuel Chabrier, Vincent d’Indy e Richard Wagner.
Tra i suoi lavori si ricordano: l’Overture “Polyeucte”; la “Sinfonia in do maggiore” (1896); il poema sinfonico “L’apprenti sorcier” (1897), che si rifà alla celebre ballata omonima di Wolfgang Goethe; l’opera “Ariane et Barbe-Bleue” (1907) dello scrittore belga Maurice Maeterlinck e il balletto “La Péri” (1912).
Successivamente il compositore si chiuse in un silenzio quasi assoluto, senza però smettere di comporre.
Nel 1909 Paul Dukas diventò professore di composizione, e, sotto la spinta del suo amico Gabriel Fauré, accettò nel 1910 l’incarico di direttore d’orchestra e docente del Conservatorio di Parigi, ma si dimise nel 1913.
Nel 1924, fu nominato ispettore di educazione musicale nei conservatori di varie province francesi e succedette a Charles-Marie Widor come professore di composizione.
Durante la sua vita Paul Dukas scrisse molte delle sue riflessioni sull’arte e recensioni musicali sulla Revue hebdomadaire e sulla Gazette des Beaux-Arts e fu una figura di spicco della moderna scuola francese, che continuò la tradizione spirituale di Rameau e Berlioz.
Il compositore morì a Parigi, il 17 maggio 1935.
Pablo Sarasate
Pablo Martín Melitón de Sarasate y Nevascués fu un violinista e compositore spagnolo di fama internazionale.
Nacque il 10 marzo 1844, a Pamplona, dove iniziò a studiare precocemente musica, difatti tenne il suo primo concerto all’età di 7 anni a La Coruña.
La regina Isabella II di Spagna gli regalò uno Stradivari, che lo accompagnò per la maggior parte della sua lunga carriera.
Nel 1856 Pablo Sarasate si iscrisse al Conservatorio di Parigi, dove ebbe inzialmente un grande successo come interprete.
Successivamente, dopo aver esordito come come violinista a Londra all’età di diciassette anni, Pablo Sarasate tenne vari concerti in Europa (in Portogallo, a Londra e nei paesi nordici) e America e fu molto apprezzato dalla critica.
Pablo Sarasate venne giudicato positivamente per la sua finezza d’interpretazione, per la sua passione, flessibilità e velocità di esecuzione.
Molte delle sue opere sono opere folkloristiche spagnole e furono fonte d’ispirizione per i compositori del suo tempo.
(Eduard Lalo gli dedicò la sua “Sinfonía Española” e Camille Saint-Saëns gli dedicò il suo “Concerto per violino e orchestra”).
Tra le sue opere si ricordano: “Malagueña y Habanera” (violino e pianoforte); “Romanza andaluza y jota navarra” (violino e pianoforte); “Navarra” (violino e orchestra); “Playera y zapateado” (violino e pianoforte); “Fantasía sobre Carmen de Bizet” (violino e pianoforte; violino e orchestra); “Aires gitanos” e “Introduzione e Tarantella.”
Pablo Sarasate morì a Biarritz, il 20 settembre 1908.
Oscar Esplà
Oscar Esplà fu un compositore spagnolo.
Nacque ad Alicante nel 1886.
Laureatosi, prese un dottorato in filosofia e in ingegneria industriale.
Successivamente si dedicò esclusivamente alla musica, che studiò in Germania, Francia e Belgio.
Le sue opere rappresentano pienamente la musica popolare della sua terra.
Si ricorda la sua suite orchestrale “Suite levantina”, con cui nel 1909 vinse il primo premio di un concorso viennese.
Durante la Seconda Repubblica (1931-1936) Oscar Esplà fu professore al Conservatorio di Madrid e nel 1954 entrò a far parte dell’Accademia di Belle Arti di San Fernando. In seguito fondò una propria accademia.
Durante la sua vita fece amicizia con grandi compositori del tempo come Mompou, Rodrigo, Montsalvatge.
Tra le sue opere si ricordano: lo scherzo per pianoforte, le sonate per piano e per violino e i poemi sinfonici “Il sogno di Eros” e “5 Contes Enfantis”
Il compositore scrisse anche una serie di saggi, come “L’arte e la musica”; “La musica” e “La funzione della musica contemporanea”.
Morì nel 1976 a Madrid.
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen fu un organista e compositore francese.
Nacque ad Avignone, il 10 dicembre 1908, e studiò organo e composizione al Conservatorio di Parigi con musicisti come il francese Paul Dukas, Marcel Dupré e Noel Gallon.
Nel 1931 ottenne il posto di organista nella Chiesa de la Sainte-Trinité a Parigi e compose la sua prima opera importante, il poema sinfonico “Les oubliées offrandes”.
Successivamente, tra il 1932 e il 1933 Olivier Messiaen produsse la migliore suite orchestrale della sua giovinezza, “L’Ascension”, e il ciclo “La Nativité du Seigneur”.
Nel 1936 si unì al gruppo Jeune France e nel 1942 iniziò a lavorare come professore al Conservatorio di Parigi, dove insegnò a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis.
In questo periodo, Olivier Messiaen compose l’opera “Quatuor pour la fin du Temps” (1941), per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte, e nel 1944 “le Visions de l’Amen” (Visioni dell’Amen), per due pianoforti.
Si ricordano anche: “Turangalîla” (1946-1948), una sinfonia in dieci movimenti, in cui Olivier Messiaen utilizza una vasta gamma di strumenti a percussione esotici, e “La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ” (1965-1969), per coro, strumento solista e orchestra.
Parte della sua musica ritmica è ispirata a brani greci e indiani e anche dal canto degli uccelli, che Olivier Messiaen ascoltò durante i suoi viaggi in giro per il mondo (“Réveil des oiseaux” 1956-1958; La Fauvette des Jardins, per pianoforte).
Molte delle sue opere inoltre sono legate alla religione cattolica e alla vita austera.
Il musicista morì a Clichy, il 27 aprile 1992.