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Manuel Lopez Quiroga (Siviglia 1899 – Madrid, 1988) fu un pianista e compositore spagnolo.

Nacque a Siviglia, il 30 gennaio 1899.
Studiò musica e composizione e lavorò nei primi anni della sua carriera come organista presso un istituto di Gesuiti.

Compose le sue prime opere alla sola età di vent’anni (“El presagio rojo”; “La niña de los perros y Sevilla”; “¡qué grande eres!”) e poi si trasferì a Madrid dove fondò un Accademia di musica.

Tra le sue opere più popolari si ricordano: “¡Ay, pena, penita, pena!”; “Ojos verdes”; “La zarzamora”; “Tatuaje” e “María de la O y La Parrala”.

Isaac Albeniz fu un famoso compositore e pianista spagnolo, che scrisse anche, per oltre un decennio, musica per teatro, diverse opere orchestrali e da camera.

Nacque a Camprodon, in provincia Girona, il 29 maggio 1860.
Iniziò la propria vita come un prodigio, e dopo molti viaggi avventurosi che lo portarono lontano da casa, si recò in Belgio, dove intraprese gli studi seriamente.
Grazie ad una borsa di studio ricevuta dal re Alfonso XII di Spagna, entrò al Conservatorio di Bruxelles, nel 1876, e si laureò nel 1879.

Successivamente, Isaac Albeniz ritornò in Spagna e, nel 1883, si stabilì a Barcellona, dove studiò composizione con Felipe Pedrell, fino al 1885, quando si trasferì a Madrid.
A Madrid le sue opere furono pubblicate dai principali editori musicali del periodo: Benito Zozaya e Antonio Romero.

Nel 1889, Isaac Albeniz si recò a Parigi e stabilì in Francia (1893) la residenza principale.
Successivamente viaggiò anche a Londra, dove iniziò a dedicarsi al teatro e dove lavorò presso il teatro lirico e presso il Prince of Wales Theater.
In questo periodo, Isaac Albeniz compose la commedia lirica “The Magic Opal”, collaborò con il compositore Henry Clifford e pubblicò la prima parte della trilogia “King Arthur”, che poi alla fine, nel 1903, fu lasciata incompiuta.

A Parigi, Isaac Albeniz entrò in contatto con Vincent d’Indy, Ernest Chausson e Charles Bordes e poi con Paul Dukas e Gabriel Faure, formando uno stretto legame con la comunità musicale francese.
Insegnò, poi, dal 1898 al 1900, pianoforte alla Schola Cantorum, ma a causa della sua salute cagionevole, tornò in Spagna, dove collaborò con Enrique Morera.

Successivamente tornò a Parigi, dove ottenne un grande successo.
Isaac Albeniz morì, a causa di nefrite, a Cambo-les-Bains sui Pirenei francesi, il 18 maggio 1909.

George Gershwin, il cui nome evoca ricordi nostalgici del Jazz Age, fu un compositore, pianista e direttore d’orchestra statunitense.

Scrisse all’età di quindici anni il suo primo grande successo, “Swanee”, mostrando sempre una grande abilità nello scrivere musica e nell’adattare musica a vari testi.

George Gershwin (Jacob Gershovitz) nacque il 26 settembre 1898, da Morris e Rose Gershovitz, una coppia di russi, emigrata a New York.
Si appassionò alla musica all’età di sei anni, dopo aver ascoltato uno dei suoi amici a suonare il violino, e iniziò a suonare il pianoforte, all’età di dodici anni, insieme al fratello.

Nel 1912, George Gershwin iniziò a studiare e si interessò anche alla musica di Debussy e di Ravel, alle prime opere di Arnold Schoenberg, a Irving Berlin, a Liszt e ai grandi pianisti del tempo, come Josef Lhevinne, Josef Hoffmann e Ferruccio Busoni.
Successivamente, abbandonò la scuola e si dedicò esclusivamente alla sua arte.

La sua prima composizione, “When You Want ‘Em You Can’t Get ‘Em”, fu pubblicata nel 1916, ma non ottenne molto successo.

In seguito, George incominciò a comporre per pianoforte, spesso sotto pseudonimo.
Nel 1917, partì per un viaggio con l’editore Remick, come pianista, e poi fu assunto a scrivere per Max Dreyfus, direttore della casa editrice.
Il suo primo spettacolo (1919), “La, La, Lucille” fu un grande successo e “Swanee” lo portò alla fama, poiché gli permise di vendere oltre due milioni di dischi in un anno.

Di questo periodo si ricordano anche: il musical teatrale “George White’s Scandals of 1922″ e l’opera classica “Blue Monday” (1922).

George Gershwin scrisse vari musical di successo con il fratello Ira (che scrisse testi, per diversi anni, sotto lo pseudonimo Arthur Francis), per interpreti come Fred e Adele Astaire, Gertrude Lawrence, WC Fields, Jeanette MacDonald, Ruby Keeler, Jimmy Durante, Fannie Brice, Bob Hope e per molte altre figure di rilievo nella scena musicale americana.
Di questo periodo si ricorda “Girl Crazy” (1930), che contiene alcuni dei brani più orecchiabili di Gershwin; “Of Thee I Sing” (1931), una brillante satira politica, interpretata da George S. Kaufman e Morrie Ryskind, il primo musical a vincere il Premio Pulitzer, e “Porgy and Bess” (1935).

George Gershwin morì ad Hollywood, l’11 luglio 1937.

Gabriel Fauré fu un compositore, pianista e pedagogo francese.

Discepolo e poi amico di Camille Saint-Saëns, Fauré iniziò la sua carriera musicale, come organista, suonando in varie parrocchie di Parigi, prima che gli fosse concesso il posto di maestro di cappella della Maddalena nel 1877.
Primo organista della chiesa dal 1896, entrò, nello stesso anno, al Conservatorio di Parigi, come insegnante, dimostrandosi un eccellente maestro, flessibile e aperto alle nuove tendenze musicali.
Tra i suoi studenti si ricordano: Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Nadia Boulanger e George Enescu.

Nel 1905, Gabriel Fauré raggiunse il culmine della sua carriera, quando fu nominato direttore della facoltà, ma si dimise da questa posizione, nel 1920, a causa della sordità.

Come compositore, Fauré scrisse musica da camera e per pianoforte e melodie per voce e pianoforte.
Tra le sue opere si ricordano: due sonate per violino e pianoforte (1876 e 1917); due quartetti per pianoforte (1879 e 1886); i Notturni per pianoforte solo (1875-1921); il ciclo di canzoni “La bonne chanson” (1894), basato sulle poesie di Paul Verlaine; le opere liriche Prométhée (1900) e Penelope (1913) e le musiche di scena per il dramma “Pelléas et Mélisande” (1898), di Maurice Maeterlinck.