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Pablo Martín Melitón de Sarasate y Nevascués fu un violinista e compositore spagnolo di fama internazionale.
Nacque il 10 marzo 1844, a Pamplona, dove iniziò a studiare precocemente musica, difatti tenne il suo primo concerto all’età di 7 anni a La Coruña.

La regina Isabella II di Spagna gli regalò uno Stradivari, che lo accompagnò per la maggior parte della sua lunga carriera.
Nel 1856 Pablo Sarasate si iscrisse al Conservatorio di Parigi, dove ebbe inzialmente un grande successo come interprete.
Successivamente, dopo aver esordito come come violinista a Londra all’età di diciassette anni, Pablo Sarasate tenne vari concerti in Europa (in Portogallo, a Londra e nei paesi nordici) e America e fu molto apprezzato dalla critica.
Pablo Sarasate venne giudicato positivamente per la sua finezza d’interpretazione, per la sua passione, flessibilità e velocità di esecuzione.
Molte delle sue opere sono opere folkloristiche spagnole e furono fonte d’ispirizione per i compositori del suo tempo.
(Eduard Lalo gli dedicò la sua “Sinfonía Española” e Camille Saint-Saëns gli dedicò il suo “Concerto per violino e orchestra”).

Tra le sue opere si ricordano: “Malagueña y Habanera” (violino e pianoforte); “Romanza andaluza y jota navarra” (violino e pianoforte); “Navarra” (violino e orchestra); “Playera y zapateado” (violino e pianoforte); “Fantasía sobre Carmen de Bizet” (violino e pianoforte; violino e orchestra); “Aires gitanos” e “Introduzione e Tarantella.”

Pablo Sarasate morì a Biarritz, il 20 settembre 1908.

Niccolò Paganini (Genova, 27 ottobre 1782 – Nizza, 27 maggio 1840) fu un violinista, chitarrista e compositore italiano.

La sua educazione fu molto rigida: il padre gli insegnò a suonare il mandolino e il violino rispettivamente all’età di cinque e otto anni, facendolo suonare dalla mattina alla sera e punendolo ogni volta che si distraeva (gli faceva saltare i pasti).

Niccolò Paganini esordì in pubblicò all’età di 10 anni e all’età di 13 anni fu mandato studiare presso il maestro Alessandro Rolla, che lo rifiutò, dicendo che il ragazzo sapeva già tutto quello che lui avrebbe potuto insegnargli.
Paganini continuò gli studi di composizione e iniziò ad avere un successo strabiliante, attirando il pubblico ai suoi concerti e catturando l’attenzione degli artisti del tempo: fu apprezzato molto dal maestro Friedrich Wieck, padre di Clara Schumann, da Mendelssohn, da Robert Schumann e da Chopin, che avendo assistito ad un concerto di Paganini, a Varsavia nel 1929, commemorò l’evento scrivendo il pezzo “Souvenir a Paganini.”

Quando il musicista debuttò a Parigi nel 1831, assistettero all’evento molti professionisti come Rossini, Donizetti, Liszt, Delacroix e George Sand, che rimasero abbagliati dalla sua bravura.
In questo periodo nacquero varie leggende che cercavano di spiegare l’origine della sua arte: secondo alcuni Paganini aveva imparato a suonare il violino in prigione, secondo altri Paganini aveva fatto un patto col diavolo, poiché solo in questo modo si poteva chiarire il perché della sua esecuzione perfetta.
Durante la sua carriera Paganini fu molto generoso difatti fece concerti per beneficenza e si interessò e si prese cura dei figli, che ebbe con le sue amanti.

Il lavoro e il successo dell’artista iniziò a declinare, quando questo si ammalò, all’età di 50 anni.

Johann Ambrosius Bach (22 febbraio 1645 – 20 febbraio 1695) fu un musicista tedesco, padre di Johann Sebastian Bach e di Johann Jacob Bach.

Figlio di Christoph Bach, nacque a Erfurt, in Germania, il 22 febbraio 1645, insieme al fratello gemello Johann Christoph Bach (1645-1693).

Durante la sua vita Johann Ambrosius Bach suonò diversi strumenti, lavorò come violinista nella sua città natale e poi, nel 1671, come musicista a Eisenach.
Si sposò con Maria Elisabetha Lämmerhirt, il 1 aprile 1668, ed ebbe con lei otto figli, quattro dei quali sono stati i musicisti.
Successivamente, dopo la morte della sua prima moglie, si risposò con Barbara Margaretha Keul.

Johann Ambrosius Bach morì a Eisenach, all’età di 50 anni.

Jascha Heifetz (Vilnius, 1901 – Los Angeles, 1987) fu un violinista lituano, naturalizzato statunitense.

Dotato di un talento prodigioso, iniziò la sua carriera all’età di sei anni suonando, a Kovno, il Concerto in re minore di Mendelssohn.
Successivamente, a undici anni, Jascha Heifetz debuttò con Cajkovskij all’Orchestra Filarmonica di Berlino, sotto la direzione di Arthur Nikisch.
Da allora, la sua carriera internazionale si sviluppò rapidamente, sempre accompagnata da grandi successi.

Nel 1917, dopo la rivoluzione bolscevica, il musicista lasciò la sua patria per stabilirsi negli Stati Uniti, dove ottenne la cittadinanza nel 1925.

George Enescu fu un pianista, violinista, compositore e direttore d’orchestra rumeno.

Nacque nel villaggio di Liveni, in Romania
Mostrò il suo talento musicale fin dall’infanzia, e, come ogni bambino prodigio, realizzò la sua prima composizione all’età di cinque anni.
Iniziò a studiare al Conservatorio di Vienna, all’età di sette anni, con Joseph Hellmesberger Jr., Robert Fuchs e Sigismond Bachrich, e concluse i suoi studi prima dell’età di 13 anni, guadagnando così una medaglia d’argento.
Nel 1895 si recò a Parigi per continuare i suoi studi.
A Parigi studiò violino con Martin Marsick, armonia con André Gédalge e composizione con Jules Massenet e Gabriel Fauré.

Molte delle sue opere sono state influenzate dalla musica folk rumena, come “Rapsodie romene” (1901-2), “Oedipe” (1936) e la suite orchestrale.
Durante la sua carriera artistica, George Enescu scrisse anche cinque sinfonie, di cui una rimane incompiuta, un poema sinfonico e musica da camera: tre sonate per violino e pianoforte, due per violoncello e pianoforte, un trio per pianoforte, quartetti con e senza pianoforte, un ottetto di archi, un quintetto per pianoforte, una sinfonia da camera per dodici strumenti solisti.